“Creo firmemente en el poder transformador del arte y en que a través de sus trazos es posible contar nuestra historia.”
María Paula Alzate estudió Literatura en Bogotá y realizó una maestría en Medios, Literatura y Cultura en Alemania, país en el que vivió durante ocho años. Cree firmemente en el poder transformador del arte y en que, a través de sus trazos, es posible contar nuestra historia.
En 2019, después de visitar la casa museo de Guayasamín en Quito, decidió iniciar su carrera como artista. Desde el impulso y la intuición, comenzó a explorar el óleo y sus texturas.
Su práctica nace de una pregunta que atraviesa su propia experiencia: ¿cómo aprendemos a crear cuando comprendemos que no controlamos la vida?
“El color, la luz y el óleo son materia viva: se amasan, se estiran y se transforman.”
Desde esa pregunta investiga el tiempo, la huella y la pérdida, no como acontecimientos excepcionales, sino como fuerzas que transforman silenciosamente los cuerpos, la materia y la memoria. Su obra celebra la vida porque reconoce su fragilidad y entiende la transformación como una condición inevitable de la existencia.
Trabaja principalmente el óleo como una materia siempre viva: un cuerpo que respira, envejece y se modifica constantemente. En diálogo con la luz, la transparencia, la hojilla y los elementos orgánicos, construye atmósferas donde lo tangible y lo místico conviven.
Memoria y reparación
La fractura también cuenta.
Antes de asumirse como artista, mientras acompañaba comunidades y diversos grupos sociales afectados por el conflicto armado colombiano y procesos de construcción de paz, encontró en la filosofía japonesa del kintsugi un punto de inflexión.
Comprendió que reparar no significa borrar una fractura ni regresar a un estado anterior, sino integrar la historia que contiene. Desde entonces, el kintsugi dejó de ser una técnica para convertirse en una manera de comprender la memoria, la transformación y el cuidado.
Creación y cuidado
Gestar otras formas de vida.
La maternidad aparece en su obra como una experiencia expandida de creación. Frente a la improbabilidad de ser madre biológica, encontró en el arte otra forma de gestar, cuidar y acompañar la vida.
Cada pintura, objeto y proceso se convierte en una práctica de espera, atención y presencia. Así como el óleo necesita tiempo para revelar su profundidad, su trabajo entiende la creación como un proceso que no puede acelerarse.
Contemplación
Hacer una pausa para mirar.
En un mundo saturado de imágenes inmediatas y conclusiones rápidas, su trabajo busca generar una pausa. Crea espacios de contemplación donde mirar no sea suficiente y donde el espectador pueda detenerse, sentir y reflexionar sobre el tiempo, los afectos, el cuerpo, la presencia de quienes amamos y nuestra propia existencia.
Trabaja desde la sutileza, los matices y aquello que apenas se insinúa, creando espacios donde lo no dicho también pueda ser sentido. Más que representar respuestas, su obra propone convivir con preguntas que permanecen abiertas.
Trayectoria
Exposiciones y proyectos.
Desde 2021, su obra ha sido incluida en exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Estados Unidos, Japón, Italia, Costa Rica, Panamá y Suecia.
Lo que el tiempo revelaExposición colectiva · Curaduría: Sylvia Escobar · CEFE, Bogotá, Colombia
Colombia MágicaExposición colectiva nacional · Art Saat, Hotel Sofitel Victoria Regia, Bogotá, Colombia
Voces de la naturalezaExposición colectiva nacional · Cinco Sentidos Gallery, Bogotá, Colombia
Amor, aquí hay vidaExposición individual · Fundación Santa Fe, Bogotá, Colombia
Affordable Art FairExposición colectiva internacional · Culto Gallery, Estocolmo, Suecia
The Art Pop-UpExposición colectiva nacional · Casa Octava, Bogotá, Colombia
El color del trópicoExposición colectiva internacional · Culto Gallery, Casa Frites Artois, Bogotá, Colombia
ChromaVerseBogotá Design Festival · Exposición colectiva nacional · Centro Cultural Gabriel García Márquez, Bogotá, Colombia
Entre coloresExposición individual · Art Saat Gallery, Hotel Sofitel Victoria Regia, Bogotá, Colombia
Blockchain JungleExposición colectiva internacional física y digital · San José, Costa Rica
SoyArteExposición colectiva · Bogotá y Cali, Colombia
