Color, memoria y transformación.

La fractura también cuenta.

Antes de asumirse como artista, mientras acompañaba comunidades y diversos grupos sociales afectados por el conflicto armado colombiano y procesos de construcción de paz, encontró en la filosofía japonesa del Kintsugi un punto de inflexión.

Comprendió que reparar no significa borrar una fractura ni regresar a un estado anterior, sino integrar la historia que contiene. Desde entonces, el Kintsugi dejó de ser una técnica para convertirse en una manera de comprender la memoria, la transformación y el cuidado.

Gestar otras formas de vida.

La maternidad aparece en su obra como una experiencia expandida de creación. Frente a la improbabilidad de ser madre biológica, encontró en el arte otra forma de gestar, cuidar y acompañar la vida.

Cada pintura, objeto y proceso se convierte en una práctica de espera, atención y presencia. Así como el óleo necesita tiempo para revelar su profundidad, su trabajo entiende la creación como un proceso que no puede acelerarse.

Hacer una pausa para mirar.

En un mundo saturado de imágenes inmediatas y conclusiones rápidas, su trabajo busca generar una pausa. Crea espacios de contemplación donde mirar no sea suficiente y donde el espectador pueda detenerse, sentir y reflexionar sobre el tiempo, los afectos, el cuerpo, la presencia de quienes amamos y nuestra propia existencia.

Trabaja desde la sutileza, los matices y aquello que apenas se insinúa, creando espacios donde lo no dicho también pueda ser sentido. Más que representar respuestas, su obra propone convivir con preguntas que permanecen abiertas.

Óleo, acrílico, madera, fibra de maíz y lienzo: materiales distintos que abren posibilidades para el color, la luz y la memoria.